空间位置,个人觉得山水(写生)画远些的景物似乎色彩渐变的更有层次感,对锻炼个人的空间感觉及对个人色彩认知和辨别有很大帮助。一个小小的提示是:从树林或楼房建筑的缝隙间窥视对面的景物,感觉很不起眼的物像也会产生很妙的效果。
人都应该有自己的风格,但只有有了基础色彩感觉之后,自己的风格才算得上真正的风格,否则只能是被社会所取笑的把柄罢了。可以浏览一下名人的故事。凡高早期的作品〈纽南的小教堂〉——一幅很完美的作品,但人们为什么要把凡高与向日葵联系在一块呢,原因当然是那是他的风格,但是,如果没有〈纽南的小教堂〉,〈白杨道〉,〈黄昏草原〉等作品的实训,一个向日葵又能引起人们的多少感想呢?
对于写生树木来说,在水中的倒影,与水的固有色,风的融合,光线的加入,在处理他们复杂的比例关系时会觉得很为难,在此的一点小心得仅供参考:下午,树的倒影很重,向外延伸的略浅,象轻柔的云。光线打不到的下面越来越接近水的固有色,然后现出略白的水纹。记得要加入阳光的颜色,突出来略灰的色调。
而建筑呢,光线角度的变化建筑的色彩也会有很微弱的改变。光照直射下,亮度最强,越往下(角度越小时)色彩越深。质地松且表面粗糙的物象,其光源色和周围环境色反射较弱,色彩相对较含蓄,固有色较多,而质地硬且表面光滑的物象,受光源色的影响很大,有些呈光源色的点状。
总之,对于色彩的研究很需要探讨,特别心得是:可以根据个人爱好而巧妙的在作品中加入主观成分,正如评论家对凡高的结论,一个人的弱点如果好好加以利用,也许正是他的优势所在。