很多人思考“海报”存在的意义只为商业效应的打手，又或者极端一些，她的生存也只为了“专业设计师”作为“打奖”之用，但总括来说，无论是正是邪，她已经渡过了百岁寒暑，就算人类历史已进入电脑年代，她还未能受任何媒体影响，仍为大家津津乐道，就是负离子电视已突破一百时平面空间，大家仍然通宵达旦地忙于生产不同的海报，在世界每一时角落，散发那仍进化的魅力，地位仍高居设计师心中之最高位置。如果要细分海报种类，多达24种以上，直至表达的写真，字体为主的通告，实验性的解构形，这些林林种种不同之表达手法，我们称之为“表现形式”，这一种
(一)民族篇
海报从远至近，其实大致分为三大家族：
(1)民族性，(2)实用性，(3)艺术性。这三大家族特性各异，可以自主独立，也可两性并立（甚至有些海报可达三性并立，可见其多元化）。
(二)实用篇
(三)概念篇
有机会参观过一次名为回顾祖国海报展，主要把香港、澳门回归中国时之主题海报展览，创作者全是中国人，当然我是指国内，香港和澳门人。从这次展览中两岸三地之设计师充分发挥“有限”之创意！我够胆说从这200件之作品中，超过四分之三是采用相同之元素及概念去表达这主题，快乐小孩之面孔、手、龙、烟花、长城、花，这些可以从很多常见之海报所采用之东西，通通在这次海报展出现，我真的问问自己，这些东西是否真的单一可以表达“回归”之旅，除了这些元素外，还有其他可以表达的手法吗，又为什么大家会不约而同地采用同样的物件去表达一个相同的概念，是巧合？或是无物可用！？“撞车”在设计过程中时常存在。但为什么这次欲撞得这么利害！设计师不论年资多久，很多时候都会利用一种“潜意识”去作创作的第一步，这种运作只不过是一种大脑反射作用，是一切创作的最表层，又未经修练升华之概念，如果整个设计以此为终，作品往往就如我时常谈论之“冰山定论”，设计只流于表面，及普通。不单只撞车常现，更与非创作人之概念不约而同，这些概念好像冰河中上冰山，易寻及垂手可得，但欲要有深度及独有之概念，只可向冰山之下潜沉，愈深俞深，冰山底下空间无限，冰山之上，可用之处甚少，而且绝非精品，这情况在圈内十分普遍，一般之地方性主题海报，商品如洗头水，时装，相同手法比比皆是，创作人如肯花多一点时间，避免与别人相同撞车！这情况就可以减少，当然“原创性”就是其中一个最好之解决办法，日本人曾经被人虐笑为抄作之邦，这个话“美名”为欲要登上设计第一线之国家，首先就要摆脱“抄袭”之影子，原创虽然是一条满途荆棘之路，但过程之辛酸欲是满足成果的最佳心灵奖品，创作人也是因此而加入此行列！试回想第一天你进入设计学院时，你心中那种兴奋之源动力是什么，你将会明白我说的是什么。
