声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。作为专为年轻人打造的青春时尚手机，vivo S系列一直走在潮流美学探索的前沿。从vivo S1用奇幻光感美学编织出甜蜜梦幻的“仲夏梦”，到vivo S5在色彩流转变幻的光影哲学中谱写“冰岛恋歌”，vivo S系列的每一次诚意之作，都以色彩之美学唤醒人们心中的诗意。
承袭着vivo S系列的独特审美和对潮流的不懈追求，vivo S6的设计师敏锐捕捉到了2020年的时尚关键：流光渐变的色彩、轻巧纤薄的设计，让手机充满新鲜感，带来更极致的审美体验。
爵士黑机型配色——现代经典黑
与简单的单色黑不同，从vivoS6爵士黑机型中可以看到不同质感和情感的对比：光滑中带有纤维感，沉着中激动的情绪，不同的部分或吸收或排斥光线后，产生了不同的情感，灰黑色或深黑色。叠加黑色可以使得画面产生了不同的纹理感和反光感，然后通过光来增加这些不同地方的对比度，使得整个体面看起来充满着层次感。黑色与光这两个完全相反的元素，由于光在材质上的反射而变得微妙起来，所以vivoS6将这种黑色称之为现代经典黑。
无独有偶，一些大艺术家也在黑色中寻找差异，给人们带来启迪。
在苏拉热作品里，把黑色运用到了极致，他所使用的黑色通过运用肌理效果，以此充分体现光影效果和色彩。根据观赏时不同的环境和时间，作品中的黑色带给每位观众独一无二的体验。将黑色从黑暗中解放了出来。
苏拉热的作品局部
马列维奇的作品《白色底上的黑方块》 黑颜色部分也是有着细微蓝色、绿色、黄色的交织。
天鹅湖机型配色——现代经典白
如果说黑色代表宇宙会吸收所有光线，白色则代表光亮会反射所有波长的光线。
白中带着五彩斑斓的光是看到vivoS6天鹅湖最直观的感受。以往我们对白色的定义是纯粹的、单一的，vivo打破了人们对白色的固有认知，在材质中加入炫彩元素。
罗伯特·雷曼在创作《无题》的时候，是用不同的颜料一层一层铺上去的。换言之，这是一幅立体画，只不过最上面那一层是白色的。因此，如果正面看的话，它确实只是一张白纸。但是，这张白纸，实际上是罗伯特·雷曼用高超的技法铺垫出来的。在看似极简的白纸下面，其实藏着五彩斑斓的世界。
所以，怎样能凸显白更白一直是设计师和艺术家思考的问题。白上白标志着抛开色彩要素，白色成为光的化身，在作品的白色底上叠加白色，让白色的材质在白色的背景中突显出来。《白上白》从字意不难理解就是在白色的画布上用白色的颜料绘画创作。白色清新和美丽真的很适合现在的审美和生活方式，所以白上白在设计中也有体现，最著名的就是“苹果效应”，白色的元素在苹果的产品设计中大获成功。
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《至上主义之构成：白上白》马列维奇 1918年纽约 现代艺术博物馆
留白的运用
前文中提到的苏拉热艺术家，虽然是西方艺术界的“黑色”代言人。但他的艺术理论里黑并不只是单纯的“黑”，他透过艺术创作，寻找出黑色的多样面貌：将黑色与其他颜色结合使用，比如黑色与白底形成的反差。黑色也使白色更白。
苏拉热作品《1979 年 6 月 19 日画作》的表面被分为三个同宽的水平部分，并以留白的米色画布角落进行节奏划分。刮刀的划痕打乱了水平条纹的规则纹路，展露出叠加的分层，其中部分还带着光亮。在这里，每一个具体的部分都与光线有着不同的关系。当观众移动位置，作品会随着光线的变化发生着变化。
并且ConceptD 7搭载了4K UDK微边框让创作者得到身临其境的体验，拥有100% RGB Adobe专业校色，最高还原色彩，帮助设计师更好的设计。
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vivo S6该组创意，结合爵士黑和天鹅湖这两款颜色的“现代经典黑白”特性，以留白艺术手法创造性地体现，黑与白的经典性与艺术性。
抽象艺术的先锋人物Hilma的作品《碰撞》，采用才用了留白的艺术处理，增强黑白对比，传达出不是其存在之外或之内的事情，而是其力量与所在的世界之间的平衡状态。
艺术设计的世界本来就是没有极限的，每一种形态的创新，都应该被鼓励，因为只有这样，设计师才能不断突破，才能让产品更加多元化，期待大家从vivo S6手机得到更多艺术的启迪。
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