色彩根据事物所处的位置，时间的变化而产生十分微妙的改变。风平时，水是中绿色的，而当微风拂过时，湖面却成了略泛浅蓝（中带白色透明）的波纹，当风更大些时，水面就又会是另一副模样——白色色条多了些，起伏也更大了些。而事物色彩随时间的推移变化也很大，在物体一般是棱角和高处有很强的高光（亮点），次如说以楼房上午九点与下午一点的色彩对比，很明显，上午的楼显得似乎有些沉重，蒙胧的感觉，光线也十分微弱，在楼角下方暗部的颜色较下午的浅些，而下午的楼房似乎很眨眼似的，高光很明显，顶部色彩也很亮。

     空间位置，个人觉得山水（写生）画远些的景物似乎色彩渐变的更有层次感，对锻炼个人的空间感觉及对个人色彩认知和辨别有很大帮助。一个小小的提示是：从树林或楼房建筑的缝隙间窥视对面的景物，感觉很不起眼的物像也会产生很妙的效果。

    人都应该有自己的风格，但只有有了基础色彩感觉之后，自己的风格才算得上真正的风格，否则只能是被社会所取笑的把柄罢了。可以浏览一下名人的故事。凡高早期的作品〈纽南的小教堂〉——一幅很完美的作品，但人们为什么要把凡高与向日葵联系在一块呢，原因当然是那是他的风格，但是，如果没有〈纽南的小教堂〉，〈白杨道〉，〈黄昏草原〉等作品的实训，一个向日葵又能引起人们的多少感想呢？

     对于写生树木来说，在水中的倒影，与水的固有色，风的融合，光线的加入，在处理他们复杂的比例关系时会觉得很为难，在此的一点小心得仅供参考：下午，树的倒影很重，向外延伸的略浅，象轻柔的云。光线打不到的下面越来越接近水的固有色，然后现出略白的水纹。记得要加入阳光的颜色，突出来略灰的色调。

    而建筑呢，光线角度的变化建筑的色彩也会有很微弱的改变。光照直射下，亮度最强，越往下（角度越小时）色彩越深。质地松且表面粗糙的物象，其光源色和周围环境色反射较弱，色彩相对较含蓄，固有色较多，而质地硬且表面光滑的物象，受光源色的影响很大，有些呈光源色的点状。

    总之，对于色彩的研究很需要探讨，特别心得是：可以根据个人爱好而巧妙的在作品中加入主观成分，正如评论家对凡高的结论，一个人的弱点如果好好加以利用，也许正是他的优势所在。