有人称，21世纪是“设计跨界”的时代——建筑设计超越单纯的空间营造，介入街区历史、都市肌理与生存现实；产品设计跨越命定的商品性，关注多变的生存现实；平面设计冲击借助数码时代强劲的技术后盾，日益混淆着现实与虚拟世界……为了探讨“跨界”时代的设计理念，本月9日至12月9日，由王序、史建策展，华侨城地产主办的“21,设计之上”OCT－LOFT07创意节将在华侨城创意产业园举行。四位著名国际设计师原研哉、深泽直人、格力·艾米和约翰·丹顿将亲临深圳为这座设计之都指点迷津。

      上世纪九十年代，台湾的两位歌手品冠和光良让“无印良品”四个大字印入了无数少男少女的心，以至于后来这一同名日本日用品品牌进驻中国时马上成为潮流尖端。而原研哉、深泽直人就是该品牌的设计顾问，多年来他们的设计作品已为中国人所熟知。本周六上午9点到12点，他们将在OCT当代艺术中心举行两场讲座。原研哉是日本设计界颇为“另类”的一员——他致力于研究信息的识别和沟通，尤其对人类感观中蕴藏的巨大设计资源——比如嗅觉、触觉、视觉抱有浓厚的兴趣。本周六他将举办题为《打开感官的世界地图》的演讲。

      如果说，原研哉探讨的是事物与感观的辩证关系，那么深泽直人则研究物质与意识的作用与反作用。深泽直人是日本著名的产品设计师，在设计中，他非常重视“意识”，他认为，在任何条件下的任何事情都包含某种“核心”。比如，如果我们以行动来演绎某件事情，事情的核心就是不同的人所采取的同样路径或次序。他认为，设计的中心便是体现这种意识中的核心。他的演讲题目是《意识的核心》。

      本周日下午14点到17点，澳大利亚的两位著名设计师格力·艾米和约翰·丹顿将分别在OCT当代艺术中心开讲《2、3、4,在环境平面设计中运用空间与时间》和《建筑与非建筑——理解尺度的重要性》。这两位设计师均身兼建筑师和设计师于一体，其中格力·艾米将就设计中的二维、三维、四维边界的跨越进行阐述，而约翰·丹顿则将建筑设计与其他设计门类的互相转换进行经验传授。

      四位设计师的深圳之行可谓任务繁重，除了各自举办讲座外，还将参与本周五下午举行的“可见的乌托邦”OCT－LOFT区域创意文化研讨会。此外，他们还与中国几家设计学院合作举办“原型·21——ReDo命题展”。展览将于本周五在华侨城创意文化园F4栋开幕。

      据策展人介绍，“21”代表着我们刚刚进入并继续创造着的世纪，在本展览的特定语境中，可被理解为对设计大师原型之作理念的呼应、发展或极化，这对于扩展学生们设计的想像力是一种有益的尝试。